در این آموزش قصد داریم با استفاده از تکنیک های فتوشاپ و یک تصویر مدل، یک پوستر تایپوگرافیکی طراحی کنیم. 

جزییات آموزش
- برنامه: Adobe Photoshop CS4
- سطح آموزش: متوسط
- زمان مورد نیاز برای تکمیل پروژه: 2 ساعت
- مشاهده آموزش فوق به زبان انگلیسی ( منبع آموزش)

پیش نمایش تصویر نهایی
در پایان این آموزش به تصویری که در زیر مشاهده می کنید دست پیدا خواهیم کرد.

امتیاز:
حجم فایل: 15.2 مگابایت

دانلود – آموزش به همراه تصویر به کار رفته در آن | لینک کمکی

رمز فایل: www.persiangfx.com

Mental ray چیست؟
مبحث اصلی فناوری تولید mental ray ، ایجاد تصاویر فوتورئالیستیکی ( Photorealistic ) است؛ فرایندی که مستلزم محاسبات پیچیده با بکارگیری علم فیزیک می باشد تا عملکردهای واقع گرایانه و بدیهی شبیه سازی گردد.
مدت زمان طولانی است که فیزیکدانان برجسته در صدد یافتن توصیفی از نور هستند تا به رمز تأثیرات فوتو الکتریکی که مبین مشخصات فیزیکی و ماهیت بازتاب نور از نما ( Surface ) است ؛ دست یابند.
توسعه دهندگان نرم افزار گرافیک رایانه ای ( CG ) می کوشند تادانش نورپردازی و انفعالات آن با محیط پیرامون و نیز درصد جذب آن توسط چشم انسان را به صورت مدل های سایه زنی ( Shading  ) و نور پردازی ( Lighting ) همراه با برنامه های کاربردی شان مورد استفاده قرار دهند.
Mental ray ، محصول خط تولید غنی ابزار های تخصیص یافته ( Specialized tools ) است که توسط شرکت آلمانی GmbH گسترش یافت؛ لیکن اغلب سفارش کاربران عمدتاً از شرکای OEM نظیر AutoDesk  ,  Avide و غیره می باشد. این شرکاء ، mental ray را بعنوان یک پلاگین رندر تلفیقی ( Integrated render ) همراه با نرم افزار هایشان و پشتیبانی از رندرینگ ماهواره ای ( یا توزیعی ) بعنوان یک رندر Stand- alone ارایه می دهند.

دلیل استفاده از mental ray چیست؟
افراد مجربی که mental ray را در عرصه های مختلف  مورد استفاده قرار می دهند ؛ مقاصد متفاوتی را در تولید تصاویر دنبال می کنند که البته این تفاوت ، روش های بکارگیری نرم افزار ها و چگونگی تنظیم خط ارتباطی ( Pipeline) محصولاتشان را نیز تحت الشعاع قرار داده است .

• بکارگیری mental ray در سرگرمی ها
قابلیت های فوتورئالیستیکی mental ray  در صنایع تفریحی و سرگرمی نیز نقش عمده ای دارد ؛ که البته ایجاد فریم های متعدد  منوط به گزینه دیگر یعنی زمان است. اگرچه ممکن است زیبایی تصاویر رندر گرفته شده CG به جذابیت فیلم ها بیفزاید ؛ لیکن این تصاویر باید در یک روال زمانی مناسب تولید شوند. از اینرو ، تولید کنندگان فیلم ترجیح می دهند تا در حد امکان از بکارگیری قابلیت های توانمند raytracing در mental ray اجتناب ورزند تا اینچنین تسریع خط ارتباطی محصول ( Production Pipeline ) را قابل پیش بینی نمایند.
Mental ray در صنعت سرگرمی دو نقش مختلف را ایفا می کند ؛ یکی بعنوان رندرگیر اولیه برای کل محصول و دیگری بعنوان رندرگیر مازاد که باعث ایجاد جلوه های ویژه رئالیستیکی نهایی ( high –end) می شود که بر واقع گرایی تکیه دارد. با اینحال برخی از پروژه ها نیازمند بیش از یک رندرگیر در خط ارتباطی محصول هستند و اینچنین کار در بین استودیو های مختلف که هر یک، نمایه های ویژه ( Special Shots ) را با استفاده از گزینه انتخابی شان اسمبل می کنند؛ تفکیک می شود.
فیلم های شاخصی که در بخشی از صحنه های خود از mental ray استفاده کرده اند؛ عبارتند از:
The Wild, The Matrix Revolutions, The Matrix Relouded, Star wars, The Hulk, Terminator3 , Fight club, Panic Room, Blade Trinity, The Cell, The Day After Tomarrow, Walking With Dinosaurs .

معمولاً فوتورئالیسم شبیه سازی شده در فیلم هایی بکار می رود که در آن ها ، ساخت نماهایی نظیر یک فضا پیما بسیار گزاف باشد. در برخی موارد ، mental ray به جهت شبیه سازی یک محیط یا یک کاراکتر به شکل CG  مورد استفاده قرار گرفته و دسترسی  کارگردان به تصاویر غیر استاندارد را مهیا می سازد. بطور مثال ، در گالری motion Picture به آدرس اینترنتی  www.mentalimages.com شما تصاویری را ار Panic Room می یابید ؛ فیلمی nonfoturistic که در نظر اجمالی نخست ، به نظر نمی آید که جلوه های ویژه یا 3D در آن بارگذاری (Load ) شده باشند. مکان این فیلم خانه ای ییلاقی واقع در شهر نیویورک است؛ جایی که همه چیز به نظر واقعی می رسند. با این وجود ؛ از نمایه های متعددی استفاده شده که احتمالاً بدون این مجموعه ،ساخت دستی آنها بسیار دشوار می بود.

• بازی ها
در بازی های رایانه ای که دائماً در حال تکامل و ارایه هر چه بیشتر تجربیات واقع گرایانه و تأکید بر پیچیدگی و هم کنش آنی (  Instantaneous interaction)  بوده اند ؛ همواره رندرینگ نهایی ( heigh-end rendering ) انجام گرفته است. تقویت CGمنوط به مجموعه مدل های سایه زنی و نورپردازی نظیر شبیه سازی غیر مستقیم نور پردازی است.
بازی ها متشکل از تصاویر از پیش رندرگرفته شده با استفاده از mental ray یا هر رندرگیر دیگری هستند که در یک engine بازی اجراء شده و به حالت real –time  و با بکارگیری فناوری هایی نظیر  OpenGL, Direx X که سخت افزار را تحت کنترل قرار می دهد,  و بر پایه قابلیت های سخت افزاری کارت گرافیک NVIDIA, ATI, 3D Labs و سایر صفحه مدارات صنعتی توسعه یافته اند.

ساختار mental ray
هدف این آموزش فراهم آوردن درکی جامع از فناوری های mental ray و قابلیت هایی است که در زمان ارزیابی تان از فناوری های رندرینگ ، شما قادرید تا به مزیت های دیگر آن نیز پی ببرید. آشنایی با فناوری اصلی و الگوریتم های آن ، شما را قادر می سازد تا برای شیوه های رندرینگ خود ، تصمیم مناسب تری را اتخاذ نمایید.
فایل mental ray مشتمل بر اطلاعاتی از آرایش فضایی اشیاء ( Objects) و خصوصیات فیزیکی آنها است که یک موقعیت مختصاتی ( شامل موقعیت شئ ، موقعیت دوربین ، موقعیت جهان پیرامون ) و تأثیر گذاری حاصل از تنوع شیدر ها (Shaiders) را ارایه می دهد.
Mental ray در حین رندرگیری ، داده را از طریق نمونه برداری مقیاس رنگ شیدر (  Shaider) ، بویژه از نقاط نما( points Surface) انتقال می دهد. سپس رنگ ها از بافر فریم دو بعدی (2D frame buffer) می گذرد ؛ جایی که بعنوان یک محفظه حافظه ( Storage countainer) برای اطلاعات مختلف رندر گرفته شده ، عمل می کند .
بافر فریم ها، چهار کانال رنگ استاندارد ( RGBA) که نمایش دهنده یک تصویر است را ذخیره می کنند. هر یک از کانال های R,G,B نمایانگر یکی از رنگ های اصلی قرمز ، سبز و آبی است و همچنین A مبین کانال پنهان آلفا ( Alpha masking channel) می باشد.
داده تصویر همواره  پیش از تکمیل فرایند رندر گیری در بافر فریم ها ذخیره شده و سپس بافر فریم ها در فایل موجود در یک دیسک خوانده می شوند.
رندرینگ فوتورئالیستیکی ، مستلزم فرایند های پردازشی بسیار زیادی است  ؛ لذا ساختار mental ray به شکلی تعبیه شده است که عملکرد را در خلال رندرینگ به حداکثر برساند.
در آموزش بعدی، ساختار mental ray در سه نرم افزار گرافیکی maya, 3Dmax , soft image را به تفصیل تشریح می کنیم.

منبع :کتاب  mental ray for maya, 3ds Max, and XSI – Boaz Livny
مترجم : مریم ثابت قدم اصفهان

88/05/10

© Copyright  2009 | Animationdata.com and partners.

Evermotion HDmodels Cars Vol. 3
3D models | format: .max (vray & lowpoly) + textures | 1.11 GB

HD Models Car volume 3 gives you 10 highly detailed and shadered models of Cars. Every model is shadered and ready to render in V-Ray, Mental Ray, Maxwell and FryRender. Dont waste your time on modeling and preparing your own models. Just buy HD Models Cars and put them into your scene.

Evermotion HD ModelsCars vol. 1 | 990 Mb

Formats: .3ds, .max, .dxf, .obj, .fbx + textures

Fiat 500

Download from Rapidshare.Com
RapidShare: 1-CLICK Web hosting – Easy Filehosting
Download from Hotfile.com
http://hotfile.com/dl/13040012/3b787…t_500.rar.html

Peugeot 1007

Download from Rapidshare.Com
RapidShare: 1-CLICK Web hosting – Easy Filehosting
Download from Hotfile.com
Hotfile.com: One click file hosting

Honda Civic VIII

Download from Rapidshare.Com
RapidShare: 1-CLICK Web hosting – Easy Filehosting
Download from Hotfile.com
Hotfile.com: One click file hosting

Mazda 6

Download from Rapidshare.Com
RapidShare: 1-CLICK Web hosting – Easy Filehosting
Download from Hotfile.com
Hotfile.com: One click file hosting

Audi S5

Download from Rapidshare.Com
RapidShare: 1-CLICK Web hosting – Easy Filehosting
Download from Hotfile.com
Hotfile.com: One click file hosting

Mercedes SL500

Download from Rapidshare.Com
RapidShare: 1-CLICK Web hosting – Easy Filehosting
Download from Hotfile.com
Hotfile.com: One click file hosting

Seat Leon II

Download from Rapidshare.Com
RapidShare: 1-CLICK Web hosting – Easy Filehosting
Download from Hotfile.com
Hotfile.com: One click file hosting

Mazda CX7

Download from Rapidshare.Com
RapidShare: 1-CLICK Web hosting – Easy Filehosting
Download from Hotfile.com
Hotfile.com: One click file hosting

Chevrolet Avalanche

Download from Rapidshare.Com
RapidShare: 1-CLICK Web hosting – Easy Filehosting
Download from Hotfile.com
Hotfile.com: One click file hosting

Chevrolet Express

Download from Rapidshare.Com
RapidShare: 1-CLICK Web hosting – Easy Filehosting
Download from Hotfile.com
Hotfile.com: One click file hosting

خلق سبک هنری Urban

در این آموزش به شما نشان خواهیم داد چگونه با استفاده از چند تکنیک معروف، آشنا و جدید، یک حالت کثیف و نامرتب در تصویر ایجاد کنید.

جزییات آموزش
- برنامه: Adobe Photoshop CS4
- سطح آموزش: متوسط
- زمان مورد نیاز برای تکمیل طرح: 2 ساعت
- مشاهده آموزش فوق به زبان انگلیسی ( منبع آموزش)

پیش نمایش تصویر نهایی
در پایان این آموزش به تصویری که در زیر مشاهده می کنید دست پیدا خواهیم کرد.

امتیاز:
حجم فایل: 5.23 مگابایت

دانلود – آموزش به همراه فایل های به کار رفته در آن | لینک کمکی

رمز فایل: www.persiangfx.com

آموزش خلق افکت ترکیب وکتور با عکس

این آموزش به شما نشان خواهد داد چگونه عکس بگیرید و با استفاده از اشکال وکتور مرکب نما، ظاهر آن را تغییر دهید. ما در اینجا از تکنیک های اولیه مانند clipping mask ها و displacement map برای رسیدن به افکت مورد نظرمان استفاده خواهیم کرد. پس با ما همراه باشید. 

جزییات آموزش
- برنامه: Photoshop
- سطح آموزش: متوسط
- زمان مورد نیاز برای تکمیل طرح: 2-1 ساعت
- مشاهده آموزش فوق به زبان انگلیسی ( منبع آموزش)

پیش نمایش تصویر نهایی
شکل زیر نمونه تصویری است که در پایان این آموزش باید به آن دست پیدا کنیم.

امتیاز:

دانلود حجم 0.98 مگابایت – آموزش خلق افکت مرکب از یک عکس | لینک کمکی

دانلود حجم 2.51 مگابایت – فایل های به کار رفته در آموزش | لینک کمکی

رمز فایل: www.persiangfx.com

نوستالژی اسباب بازی ها
ترجمه : مهدی صنعت جو

قسمت سوم داستان اسباب بازی (3 Toy Story  ) هم اکران شد و تا به امروز که این مطلب را می خوانید بازتاب های مختلفی داشته است. برآیند همه آن ها حکایت از این دارد که پیکسار موفق به فتح یک قله دیگر در سرزمین انیمیشن ( شاید فیلم سازی به طور عام ) شده است. در قسمت نخست ، عروسک ها بسیار واقعی بودند ؛ اما مشکل از زمانی بروز کرد که شخصیت های انسانی و به خصوص اندی و مادرش وارد کار شدند. بطوری که آن ها هم بسیار عروسکی به نظر می رسیدند و با وجود کیفیت پیشرویی که این انیمیشن در آن زمان داشت ؛ این عروسکی بودن انسان ها کمی توی ذوق می زد. اکنون پیکسار به جایی رسیده که می تواند ظاهر عروسک ها را عروسکی کند و از سوی دیگر ظاهر شخصیت های انسانی را هم به مدد نور پردازی و استفاده از بافت های پیشرفته و متحرک سازی رو به رشد ، بسیار باور پذیر تر کند. به طور حتم در آینده در اینباره و به خصوص درباره یکی از سکانس های مهم این انیمیشن صحبت خواهم کرد ؛ اما در ادامه به ترجمه یک مقاله جالب توجه از وایرد بسنده می کنیم. این مقاله به طور بسیار ساده و با ذکر نکته هایی کلیدی ، روند ساخت داستان اسباب بازی 3 را توضیح داده که خواندن آن می تواند موارد مهمی را روشن کند.

ویلیام گلدمن (William Goldman ) فیلم نامه نویس ، جمله معروفی دارد که به حقیقت مهمی در هالیوود اشاره می کند:” هیچ کس از هیچ چیز خبر ندارد ” . او با این گفته واقعیتی را توصیف می کند که در تجارت سینما ریشه دوانده ، اینکه مدیران استودیو ها درباره این که چه فیلمی پولساز خواهد بود ؛ هیچ نظری ندارند.
البته پیکسار ، از این قاعده مستثنی است. از سال 1995 که نخستین قسمت انیمیشن داستان اسباب بازی عرضه شد ؛ تاکنون پیکسار نه فیلم ساخته است که هر کدام برای این شرکت یک موفقیت چشم گیر محسوب می شود. هر فیلم پر فروش پیکسار نیازمند سالها همفکری گروهی است. هر بسته خوراکی یک خط تولید سنجیده و منظم پشت خود دارد . هر کمدین روی صحنه روش منحصر به فردی را برای شکل دادن به لطیفه های خود پیش می گیرد. به این ترتیب ، جالب توجه ترین اتفاق های زندگی در پشت صحنه رخ می دهد. در ادامه به فرایندهای مخفی اتفاق های جالب توجه نگاهی خواهم داشت.
پیش از هر چیز این سئوال به ذهن متبادر می شود که راز موفقیت پیکسار چیست؟ پاسخ این سئوال را باید در فرایند خلاقه خلاف عادتی که از سوی پیکسار دنبال می شود ؛ جست و جو کرد. در اغلب اوقات ، برای کار روی یک پروژه ، یک استودیو مجموعه ای از حرفه ای ها را به خدمت می گیرد و پس از اتمام آن پروژه ، آن ها را رها می کند. در پیکسار ، مجموعه ای از نویسنده ها ، کارگردان ها ، انیماتور ها و تکنسین ها از پروژه ای به پروژه دیگر مهاجرت می کنند. در نتیجه ، استودیو گروهی از فیلم سازان را گردآورده که یکدیگر را می شناسند و به هم اعتماد دارند.

این شناخت و اعتماد ، توضیحی است بر این که آن ها چگونه می توانند در برابر نقد های مداومی که در قلب فرایند بی رحمانه پیکسار وجود دارند ؛ تاب آورند. روزهای ساخت انیمیشن در استودیو به طور مشابهی آغاز می شود. انیماتور ها و کارگردان در یک اتاق نمایش کوچک که با صندلی های راحت پر شده است ؛ جمع می شوند . آنها تنقلات می خورند و قهوه می نوشند. سپس گروه شروع به تجزیه و تحلیل چند ثانیه از فیلمی می کند که روز قبل متحرک سازی شده است و هر فیلم را به روش بی رحمانه ای ” تکه تکه ” می کند. حتی تازه کارترین کارکنان نیز به شرکت در این مراسم ترغیب می شوند. رده های بالاتر با آغوش باز از انتقادات شدید و سازنده استقبال می کنند. هر چند ماه ، کارگردان هر فیلم پیکسار با Brain Trust ملاقات می کند. ( پی نوشت 1 ) . هدف از این ملاقات کسب پیشنهاد ها و تبادل نظر درباره پروژه در حال اجراء است و همین می تواند به برخی بازبینی های جدی در روند کار منتهی شود.
لی آنکریچ (Lee Unkrich) کارگردان داستان اسباب بازی 3 می گوید :” نکته مهم این است که از این انتقادات کسی ناراحت نمی شود ؛ ما می دانیم این بخشی اساسی در جهت بهتر ساختن هر چیزی است”.
محصول نهایی، همه چیز را اثبات می کند. میانگین سود هر فیلم پیکسار بیش از 550 میلیون دلار است و کارتون ها در میان منتقدان هم محبوبیت فراوانی دارند. این استودیو تاکنون 24 جایزه آکادمی [  اسکار] را به خود اختصاص داده است. هیچ کس در هالیوود از هیچ چیزی خبر ندارد . اما به نظر می رسد پیکسار از همه چیز مطلع است.

فرایند گام به گام ساخت داستان اسباب بازی 3

الهام

روز نخست

طرح یک داستان قدرتمند نخستین چالش پیش رو است. گروه برای الهام ، پیکسار را ترک می کند و به Poet’s Loft ، اقامتگاهی در پنجاه مایلی شمال سان فرانسیسکو می رود. آن ها گمان می کردند که طرح خوبی برای شروع دارند . اما بعد از بیست دقیقه این طرح را به طور کلی کنار گذاشتند. تقریباً در روز دوم بود که ایده جدید پدیدار شد : اسباب بازی ها چه حسی خواهند داشت اگر صاحبشان اندی به کالج رود؟

روز سوم

بر مبنای رئوس ایده اولیه ، مایکل آرنت (Michael Arndt ) شروع به نوشتن پیش نویس فیلم نامه کرد. در همان زمان کارگردان و طراحان استوری بورد هم شروع به طراحی استوری بوردها برای هر صحنه کردند. در این مرحله هنوز انمیشنی وجود نداشت و فقط حالات شخصیت ها نظیر یک کمیک بوک نقاشی می شد. استوری بورد به فیلمسازان کمک می کند که ظاهر و احساس موجود را در هر صحنه تصور کنند.

ارائه

روز سی و ششم

اکنون شخصیت ها فقط به عنوان نگاره های دیجیتالی وجود دارند. طراحی شخصیت شروع شده است. برخی شخصیت ها به صورت مجسمه هایی ساخته و اسکن شده اند. بقیه هم با دست طراحی شدند. بافت های بصری نظیر خز ، پارچه و مو در مرحله ای موسوم به شبیه سازی به آن ها اضافه خواهد شد. بابی پودستا (Bobby Podesta) سرپرست انیمیشن می گوید :” یک بده بستان دائمی با بخش فنی وجود دارد . اجرای همه چیزهایی که در نظر داریم ؛ ممکن نیست.”

روز 123

استوری بورد ها به چیزی که Story Reel خوانده می شود ؛ تبدیل شده است. با کمک Story Reel می توان مجموعه ای از تصاویر نظیر یک Flip Book ] کتابی که با ورق زدن سریع، انیمیشنی کوتاه را نمایش می دهد [ پشت سر هم نشان داد. اد کتمال (Ed Catmull) ، رئیس و یکی از مؤسسان پیکسار می گوید :” این برای فیلم یک لحظه تعیین کننده است. دیدن فیلم به همراه یک مخاطب به ما اجازه می دهد ببینیم چه چیزی درست اجراء شده و چه ایرادی وجود دارد “.

شخصیت سازی

روز 380

هنرپیشه ها برای دوبله آماده هستند. نوبت تام هنکس (Tom Hanks) است که در استودیو ضبط صدای پیکسار ، صدایش ضبط می شود. هنکس هر خط را بارها و بارها می خواند و نوع بیان و تأکید خود را تغییر می دهد. نحوه ادای کلمه ها و جمله های بازیگر هم فیلم برداری می شود . به این ترتیب ، انیماتورها می توانند قیافه و اجرای بازیگر را ببینند و وقتی شروع به متحرک سازی چهره شخصیت می کنند ؛ از این تصاویر به عنوان مرجع استفاده کنند.

روز 400

با کمک سایه زن ها (shaders ) ، رنگ و بافت به بدن شخصیت ها و سایر سطوح اضافه می شود.وودی (woody) و باز (Buzz) از پلاستیک ساخته شده اند. برخی از پلاستیک ها اندکی نیمه شفاف هستند و نور را جذب می کنند. بنابراین ، سایه زن ها از یک الگوریتم خاص برای محاسبه پخش شدگی نور در سطوح زیرین استفاده کردند تا این جلوه را شبیه سازی کنند و ظاهر اسباب بازی ها را باور پذیرتر سازند.

انیمیشن

روز 533

تصاویر به حرکت در آمده اند. هر شخصیت با حدود هزار نقطه قابل حرکت تعریف شده است. این نقاط مانند نخ هایی که یک عروسک را حرکت می دهند ؛ توسط انیماتور ها قابل کنترل هستند. هر صبح ، گروه برای بازبینی فیلم روز قبل دور هم جمع می شود. گروه در جست و جوی راهی برای دستیابی به سکانس هایی گویاتر بود.

روز 806

چالش های فنی متعددی بروز می کند( به ویژه شبیه سازی یک خرس خیس بسیار پیچیده است ) . استیو جابز(Steve Jobs) روی مورد خوبی اصرار ورزیده است : تأسیسات ضروری ساختمان به طور متمرکز قرار گرفته اند.
دارلا اندرسون (Darla Anderson) می گوید :” رفتن به عنوان مثال ، برای گرفتن یک فنجان قهوه اغلب پربارترین بخش یک روز مرا تشکیل می دهد. به طور اتفاقی ممکن است با کسی برخورد کنید و همین می تواند به گفت و گویی بیانجامد که شما را در حل یک مشکل یاری دهد.”

روز 898

انیماتور ها تا دیروقت در دفتر های کار خود که کاملاً بر حسب سلیقه شخصی و با آرایش های متفاوتی آراسته شده ؛ کار می کنند. کتمال می گوید :” ما به آن ها اجازه می دهیم هر کاری دلشان می خواهند انجام دهند.”

روز 907

رندرینگ ( استفاده از الگوریتم های کامپیوتری برای ساخت  یک فریم نهایی ) به خوبی در حال اجراء است. رندر یک  فریم متوسط ( یک فیلم 24 فریم در ثانیه است ) حدود هفت ساعت زمان می برد. هرچند برخی از فریم ها می توانند به طور تقریبی 39 ساعت زمان پردازشی را به خود اختصاص دهند. پیکسار دو رندرفارم عظیم را در خود جای داده است که هر یک شامل صدها سرور است که به طور شبانه روزی کار می کنند.

پی نوشت :

Brain Trust گروه کوچکی متشکل از اعضای رده بالای پیکسار است که بر روند ساخت فیلم ها نظارت دارند. اندرو استانتن ، جان لستر ، پیت داکتر از جمله این افرادند.

تکمیل

روز 1070

بیشتر کار فیلم انجام شده و گروه 25 سکانس از فیلم را تمام کرده و در حال تکمیل یک صحنه پر تحرک است که شامل یک قطار در حال فرار ، دود ، ابر ، غبار ، میدان انرژی ، لیزرها ، سرزمین های کوهستانی و یک انفجار مهیب پل است. 27 کارشناس فنی چهار ماه برای تکمیل آن کار می کنند.

روز 1084

فقط چند هفته به اکران باقی مانده است . میکسرهای صدا در Skywalker Sound دیالوگ ها ، موسیقی و جلوه های صوتی را ترکیب می کنند. هر مورد جزئی تنظیم می شود . پس از گذشت یک فرآیند تولید چهارساله ، کنار گذاشتن وودی ،لوتسو ، باز و سایر شخصیت ها می تواند دشوار باشد. آنکریچ می گوید :” ما هرگز یک فیلم را تمام نمی کنیم . من می توانم برای بهتر شدن آن همچنان به کار ادامه دهم . فقط مجبوریم آن را اکران کنیم “.

ساخت یک فریم : از یک طرح ابتدایی تا یک فریم رندر شده آراسته

پیش طرح :49516عدد از چنین طرح هایی در Story Reel فیلم وجود دارد که به عنوان نوعی پیش نمایش فیلم مورد استفاده قرار گرفت. این فریم ، هیجان اسباب بازی ها را با ورود به خانه جدید نشان می دهد.

طرح های رنگی : ساخت این نسخه دیجیتالی و امپرسیونیستی از صحنه ، یک هفته زمان کارگردان هنری را گرفت . هدف در اینجا تعریف سبک و طرح نورپردازی فریم است. طرح های هنری فیلم های پیشین در گالری هنری پیکسار قابل دیدن است.

اجزای صحنه : اسباب بازی ها در ” صحنه های آرایش شده ” سه بعدی قرار گرفته اند. گروه سازنده داستان اسباب بازی 3 می خواست که این شیر خوارگاه زنده به نظر برسد.بنابراین ، صدها شخصیت در قفسه ها قرار داده شدند. کارگردان می تواند حرکات دوربین را برای ثبت بهتر اکشن تنظیم کند.

جزئیات نهایی :میزان کار روی هر شخصیت به اهمیت آن در شات نهایی بستگی داشت. اسباب بازی های پس زمینه ، بافت های ساده و حرکات ابتدایی دارند. در حالی که برای ساخت لوتسو و وودی ( شخصیت های اصلی این صحنه ) دقت فراوانی شده است.

پایان کار : سطوح ( دیوارها ، لباس ها ، چهره ها ) به نرم افزار رندرینگ فرستاده می شود که نور و سایه را شبیه سازی می کند. این نرم افزار همچنین بافت را به خز لوتسو می افزاید. یک فریم متوسط پیش از هفت ساعت برای رندر زمان نیاز دارد. یک فریم پیچیده تر نظیر این، یازده ساعت زمان نیاز دارد.

مهره های اصلی

لی آنکریچ : کارگردان داستان اسباب بازی 3 است. او فیلم های زنده می ساخته ؛ اما تأکید پیکسار در بازنگری ، روش او را در فیلم سازی تغییر داده است. او می گوید :” اگر من به ساخت فیلم زنده باز می گشتم ؛ مجبور بودم آن را با روش پیکسار بسازم. ار این کار را نمی کردم ؛ احساس شبیه راه رفتن روی یک طناب بدون ایمنی را داشتم”.

دارلا اندرسون : تهیه کننده چهار فیلم پیکسار بوده : زندگی یک حشره ، شرکت هیولاها ، ماشین ها و در حال حاضر تهیه کننده فیلم داستان اسباب بازی 3 است. او می گوید : ” من همیشه به دنبال نتیجه بهتر هستم. حتی اگر این به معنای دور انداختن چیزهایی باشد که ما ماهها زمان صرف آن کرده ایم”.

بابی پودستا: انیماتور ارشد داستان اسباب بازی3 که از سال 1997 با پیکسار بوده است و مانند اغلب انیماتور ها خود را یک بازیگر می داند. او  می گوید :” شغل من این است شما را متقاعد کنم که آن توده چند ضلعی را که بر پرده می بینید ، واقعاً جان دارد”.

گوییدو کوارونی : کارگردان فنی ارشد داستان اسباب بازی 3 است. بنابرادعای او ،  این انیمیشن نخستین فیلمی است که گروه فنی قادر بود همه خواسته های گروه سازنده انیمیشن را تحقق بخشد:” ما هرگز به کارگردان نه نگفتیم”.

حقوق این مقاله برای شماره 113 ماهنامه شبکه در سایت انیمیشن دیتا محفوظ است
ترجمه : مهدی صنعت جو

تاریخ آپلود : 07/11/2010
منبع :

http://www.wired.com/magazine/2010/05/process_pixar/all/1

عنوان آموزش : Making of Eclectic Dream
نام تهیه کننده : میلاد کمباری
مبحث آموزش : Modeling – Texturing – Rendering
نرم افزارها : 3dsmax , vray , photoshop , zbrush
تالیف | ترجمه | ترجمه و تالیف
رتبه بندی مولف | مترجم :

با سلام خدمت همه دوستای عزیز خودم.
توی این آموزش قصد دارم به نکات اساسی و مهم شبیه سازی یک فضای داخلی یا بطور کلی یک فضای معماری اشاره کنم.
اگر که خودمون فضا رو طراحی میکنم که هیچ ولی اگر میخوایم یکی از کار های معمار های بزرگ دنیا رو انجام بدیم باید یکسری موارد رو همیشه یادتون بشه.
1-یک کاریو انتخاب کنید که دغدغه معماری اون رو نداشته باشید,بزارید با یک مثال منظورم رو برسونم,کمپانی های بزرگی همچون Evermotion رو اگه به محصولات داخلی و خارجی تولیدیش نگاه کنید میبینید که اکثرا کارهای خوب معمارهای بزرگ رو 3D کردن,این به این خاطر که دیگه دغدغه خوب بودن اصل کار رو نداشته باشن و دغدغشون فقط عالی شدن 3D فضا میشه .این کار باعث میشه که تمرکز بهتری روی کار داشته باشید و بدونید که قرار چه کاریو انجام بدید.
2-کارهایی رو بردارید که بتونید یک کادر بندیه خوب رو توی کار پیدا کنید و همچنین بواسطه اون کار مهارتتون رو نشون بدید.
3-تا اونجایی که میتونید سعی کنید رفرنس جمع کنید.
4-texture های اصلی و اساسی کار رو در همون اول کار جمع آوری کنید,این کار شما باعث میشه که حتی اگه texture مورد نظرتون رو پیدا نکردید از همون ابتدای کار دونبال درست کردن اون texture باشید و گوشی دستتون باشه که فلان تکسچر رو ندارم که یدفعه وسط کار رسیدید نگید ای وای ای بیداد این رو ندارم چیکار کنم و پشیمون بشید از شروع این کار که پشیمونی یکی از مهمترین آفات خوب شدن کار .
5-از همون اول دنبال کادر بندی های خیلی خوب باشید,یادتون باشه بعضی از کارا کلان مادر زادی استعداد خوب شدن و پیدا کردن یک کادر خوب رو دارن ولی امان از روزی که کاری که انتخاب کاردید استعداد نداشته باشه…

خوب میریم سر اصل مطلب ,رفرنس.
تا اونجایی که میتونید رفرنس پیدا کنید,من اکثر عکس های رفرنس رو از توی مجله IDFX برداشتم چون همین کا رو همون توی همین مجله دیدم.

اگر نقشه پلان کار رو هم اگه پیدا کنید خیلی خوبه.
من یه نقشه پلان ریز میزه دربو داغون بدرد بوخوری پیدا کردم,به همین اندازه که واسطون گذاشتم این رو بردم توی برنامه Autocad و پلان دوبعدی رو با مقیاس از توش در آوردم.

خوب,حالا وقتی هم باشه وقته درست کردن مدل هاست.
عادت دارم همیشه از مدل های سخت شروع می کنم, به خاطر همین مبل رو شروع به مدل سازی کردم.
برای مبل اومدم کارو به چند قسمت تقسیم کردم و هر قسمت از مبل رو جدا جدا مدل کردم و چون جزئیات زیادی داشتم از ZBrushاستفاده کردم تا بتونم جزئیات رو بهتر داشته باشم.

بعد که کار تمام شد چون نتیجه کار جحم بالایی داشت با استفاده از پلاگینPolyBooster توی مکس یه بار دیگه روی کار رفتم تا حجم کار خیلی کمتر بشه. که فیلم آموزشی این رو از خود سایتش میتونید دریافت کنید.و در نهایت پایه هاشو درست کردم.که این از آب در اومد.

خوب حالا میریم سر مدل های بعدی.

مرحله بعد نور پردازیه,
یه چیزی درباره این قسمت باید بگم اون هم اینه که بعضی ها اول نور پردازی میکنن و بعد متریال میدن و بعضی ها هم بر عکس .البته از نظر من راه اول بهتره به خاطر اینکه زمان کمتری رو از دست میدی برای درک یک نور نسبیه خوب,بعد از اینکه نور تون رو به صورت نسبی به جواب خوب رسوندید برید سراغ متریال و زمانی که متریال پردازی کردید نورتون رو حالا اصلاح کنید.البته این وحی منظل نیست که حتما اول این بعد اون.
توی این کار من به این شکل نور پردازی کردم.

و در مرحله بعد شروع به متریال پردازی کردم که من در اینجا چند نمونه از متریال هارو براتون میزارم.

و در نهایت میریم سراغ رندر گرفتن.تنظیمات رندرم تقریبا توی تمام View ها ثابت بود.

و این هم Post Production.
یه مطلبی رو باید در مورد Post Production عنوان کنم چون خیلی از دوستان درباره این تکنیک سئوال پرسیده بودند.از نظر من Post Production قسمت روح دمیدن به کارتون, روش های زیادی وجود داره در باره این قسمت اما یک مطلب رو همیشه یادتون باشه که اگر یک کار با یک Post خوب شد دلیل بر این نمیشه که کار شما هم با همون Post خوب بشه پس باید بگردید و Post مربوط به کار خودتون رو بر اساس تکنیک هایی که یاد گرفتید پیدا کنید.
برای این کار از Photoshop و پلاگین های Magic Bullet,DOF PRO استفاده کردم.

و این هم پایان کار.

امیدوارم که تونسته باشم با این Making Of کمکی بهتون کرده باشم.